紅塵滾滾，煙瘴茫茫。太多的藝術和藝術家迷失其間。

藝術圈是名利場。藝術家除了在乎大眾的在乎，還要在乎揚名立萬。靈府既蒙塵，藝途必黯然。藝術家必須找到一種蕩滌靈魂的方式。最好是像山水畫家那樣，寫生，說走就走，走向田園山川，走向歷史深處。對我來說，寫生更重要的不是要畫什么，而是清空蒙塵太多的“內存”，重置心性。

現在，風和日麗。我晏坐太公山南麓。撲面而來的是團團簇簇的粉白、桃紅、嫩綠，是成塊成片的檸檬黃。那隱約在山半的粉紅淺紫，應該是桐花。太公山則在蔚藍與青黛的交相輝映中蒼莽接天。在秦家大院的一方水塘邊，我安放好折疊椅，鋪開畫紙，先讓自己坐舒服，放松，再放松。然后，喝茶、瞇眼、發呆，聽雞犬相聞、百鳥相和;然后，融化在春的主色調中，徘徊在天光云影中，迷離在天地氤氳中，淪陷在草木葳蕤中，虛度在沒有“你”的時光中。就像我曾經——我的無數個曾經：在劍閣翠云古柏長廊，在雨后的山溪之畔、小潭之湄，聽泉水叮咚，與小鳥一道喚醒千年古柏，而后又讓自己的思緒塵封在馬蹄的隱約回響里。在彭水黃家壩的農家院子，一邊撫摸小黃狗小黑狗，一邊看老鷹在我們頭頂、在摩圍山的峭壁與梯田間盤旋，由遠及近、由近及遠。在銅罐驛大溪河，與亭亭白樺、戲水白鳧、轟隆響雪作伴，與天地共情，孤獨而充實、寂寞而熱鬧，縱意體驗一個人的高朋滿座。在九濱路龍鳳寺，在長江的懸崖邊看江濤拍岸，聽梵音與濤聲的混響，而后在天地和合奏中帶著自己風塵仆仆的靈魂“憑虛御風，羽化登仙”。

這個時候，寫生已經不重要，重要的是感恩山川的空闊美好，享受腦子的空洞無物，放縱靈魂的若有若無。然后，為自己的心靈覓得一點清新，找回片刻真實。

破除煙瘴、清空靈府、重置自我。這種感受，我在重慶唯一的世界文化遺產大足石刻更強烈。

大足石刻始建于初唐永徽年間，歷經晚唐、五代，盛于兩宋。以其精湛的雕刻技藝、豐富的題材和巨大的規模著稱，被譽為“世界石窟藝術史上最后的豐碑”。它是山崖上的藝術瑰寶，銘刻著巴渝地區豐厚的歷史文化底蘊，默默訴說著宗教與世俗的精彩的故事，展現著石刻藝術的美輪美奐。

我尤其喜歡大足北山石刻。那種斑駁沉厚、蒼痕隱約的年代感，令我如遇故知。這無關信仰。我們不一定要信佛，但不可無禪心。有些所謂信仰其實也是蒙蔽靈府的煙瘴。我一直覺得，許多人跟我一樣，沒有資格信佛。他們敬香上供，多半出乎功利。說白了，就是向菩薩行賄，求一己所欲。

在大足石刻，深厚的歷史文化積淀、精湛的雕刻、斑駁的時光印痕一掃紅塵煙瘴。我們何妨來一次清空、重置。穿越千載，矚對莊嚴妙相，與佛祖、觀音、護法、金剛、養雞女，與成千上萬的菩薩們、佛們對視、敘談，在心領神會或者似懂非懂中走向宋朝、唐朝。走向歷史文化的時空隧道中，走進石刻藝術的輝煌中。然后，以禪定之心，畫萬千石刻造像；藉虛靜氣息，心手相印。就像在太公山麓、像無數次“外師造化，中得心源”的寫生、創作一樣。好的繪畫，是一種抽取、剝離、解構，然后重塑、重置、重啟。優秀的畫者就是一個旁觀者，要用另一個人，另一個我來觀察自己內心、體察他物。這樣，我們的心，才能沖破煙瘴，在天地間自在翱翔。

破瘴重生的畫，才能“妙在似與不似之間”;才能似清潭游魚，“空游無所依”。正所謂“道之為物，惟恍惟惚。恍兮惚兮，其中有物。”我畫石刻，就是想在若即若離中尋找羽化登仙的感覺，傾訴今生對石刻的癡情。以飛翔的靈魂，藉意象、幻象、抽象、心象、無象，繪制釋迦牟尼、阿彌陀佛、千手觀音、金剛護法、各色羅漢，讓莊嚴妙相與心相幻象相融相生，變幻莫測而又法度在焉，并寄寓揚善勸諭、感恩慈悲等真意。

人生須臾，天地無窮，煙瘴不絕。繪畫就是在縹緲的人生之路上找回自己。畫石刻造像儼然是一場修行，是一次沖破煙瘴的藝途涅槃。